魯西北的土地厚重而溫潤，滋養著一代又一代熱愛寫作的人詩歌。苑希磊，筆名木魚，這位生長於樂陵、生活於德州的90後青年詩人，便是其中之一。18年來，從校園裡的懵懂試水到成為中國作協會員、山東省作協簽約作家，他的書寫，每一步都走得紮實而堅定。近日，苑希磊接受記者採訪，講述他與詩歌相伴的日日夜夜和創作背後的熱愛與堅守。
筆名見證詩人成長
苑希磊的詩歌之路，始於校園時期的一次偶然嘗試，而“木魚”這個筆名，便是這段初心的見證詩歌。談及筆名的由來，他坦言幾乎每年都會被問到“筆名”這個問題，其實想久了反而成了自己的困惑，“叫‘木魚’是因為一開始在校園裡寫東西，我和很多同學一樣，怕發在校報上的文字受到抨擊，就想給自己穿個‘馬甲’，保護自己脆弱的心靈。”當時，他也曾想過“三石”“浪子”等筆名，卻都沒有心動的感覺，直到“木魚”兩個字在腦海中浮現，便“一眼”確定。“沒有什麼特殊的寓意，就是無意識間冒出來的，覺得很合心意。”苑希磊稱道。從2008年到2015年，“木魚”這個筆名陪伴自己走過了創作的初始階段；2016年之後，當他逐漸開始使用本名發表作品時，唯有2023年《詩刊》發表他的一組詩作時，編輯卻特意署名“木魚”，這勾起了他對創作初心的回憶。“寫作18年來，熟悉我的人張口喊出的依然是‘木魚’這個名字。”
18年寫作生涯，“木魚”與苑希磊早已融為一體詩歌。“之於苑希磊來說，木魚見證了我創作的伊始；之於木魚來說，苑希磊是活在此處與他處的自己，相互攙扶，就像兩個不同的我活在同一副皮囊裡。”這份特殊的聯結，也讓他始終保持著對文字的敬畏與赤誠，從最初的校園隨筆，慢慢走向專業的詩歌創作，一步一個腳印，在文字的世界裡沉澱成長。
筆墨間的故土深情
如果說筆名見證了詩人的創作之路，那麼故鄉則是詩人創作的最堅實底氣詩歌。
苑希磊的詩歌，最鮮明的底色便是魯西北的鄉土氣息詩歌。他生於樂陵農村，父母都是面朝黃土背朝天的農民。小學到初中時期，他常常在田裡幫助父母料理莊稼，那些泥土的芬芳、田間的煙火，還有朝夕相處的鄉親，都深深烙印在他的記憶裡，成為他創作中最珍貴的素材。“文學的根在於生活，詩人的根在於故鄉。”這是苑希磊常說的一句話，也是他創作的核心準則。
他坦言，故鄉是每個人小時候想逃離、長大後又無限次回望的地方詩歌。時間在變，世界在變，人也在不斷成長，但刻在骨子裡的鄉土情懷，從未改變。“故土是我生命的底色，無論走多遠，那種對生我養我之地的深情，都不會被沖刷掉。”正是這份深情，讓苑希磊的詩歌始終紮根鄉土，字裡行間滿是對故鄉的眷戀和對親人的牽掛。剛開始寫作時，他最擅長也最願意寫的，就是自己熟悉的鄉村生活和父母的身影。“寫作往往都是從熟悉的生活開始寫起，也就是經驗寫作。”苑希磊表示，“詩歌的語言不排除有先天對文字敏感的，下筆如有神助，但更多的寫作者是透過日常寫作中不斷積累和總結而來的經驗寫作。好的句子可以入心神，也可以是一把手術刀。它看起來突兀，但又自成體系。不違和，能引起共鳴的句子都是成功的寫作，穿透力就是這樣展現出來的。”
離開家鄉外出求學後，他能拿來即用的素材，就是童年的鄉村過往，那些在田埂上奔跑的時光、幫父母勞作的場景、鄉親們淳樸的笑容，都被他一一寫進詩裡，成為他回望故鄉時最溫暖的慰藉詩歌。
霍俊明曾評價他的詩“所處理的鄉村視野下的家族經驗以及個體體驗沉穩而內斂，且能夠在個人經驗中抵達這個時代的某些秘密縫隙和通道”詩歌。對此，苑希磊心懷感恩，他坦言，那組被評價的詩作，是他在創作瓶頸期寫下的，風格與早期作品有很大不同，也是他探索創作方向的產物。“我天生敏感，對於捕捉細枝末節有著得天獨厚的優勢，寫作也只是把自己在鄉村生活中的所見所感，用文字真實地表達出來。”
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在他的詩裡，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的雕琢，只有最樸素的表達，卻能直擊人心詩歌。他寫鄉村的田野，寫父母的辛勞，寫鄉親們的日常，那些看似平凡的場景，在他的筆墨下，都變得有溫度、有力量。在苑希磊看來，鄉土題材對於當代詩歌創作，有著不可替代的價值和意義：“故鄉的一切，都是我寫作的資糧，這份鄉土情懷，會貫穿我的整個寫作生涯。”
除了鄉土情懷的滋養，現居德州的15年，也給了他很多創作的力量詩歌。“德州的文學創作環境很好，我在這裡結識了很多寫作上的老師和朋友。他們都很沉穩、低調、善良，潛心於創作，每年都能寫出很好的作品，他們對待文學的真誠和勤奮，值得我學習。”苑希磊說，德州市文聯、作協也十分重視作家、詩人的培養，每年都會推薦作家參加培訓班和筆會，邀請名家授課。這樣的氛圍，讓他能夠靜下心來創作，不斷提升自己。
在創作中繼續沉澱前行
苑希磊有著自己的本職工作，每天要處理各種複雜的事務，創作只能利用業餘時間詩歌。但他始終保持著嚴謹的創作態度，有著自己的創作節奏和習慣。“2025年發表的大多數作品，都是2024年就開始創作並反覆修訂的，截至2025年4月才最終定稿。”他坦言，自己的創作量並不大，不會刻意追求數量，更注重作品的質量。
談及素材積累和創作習慣，苑希磊坦言：“靈感來了，就趕緊記錄一下；碰到什麼突然觸動我的事情，就在心裡默默記下；等到深夜忙完所有事情，周圍都安靜下來時，再開始閱讀和思考，然後動筆寫作詩歌。”對他來說，絕對安靜的深夜是“最佳創作時間”，只有在這樣的環境裡，才能專注于思考，讓思緒直達心底，寫出最真實的情感。
他從不認為自己是有天分的寫作者，更不相信“信手拈來”的創作詩歌。“我的詩歌有時候是一蹴而就的，但之後一定會經過長久的存放和修改，一個片段、一句話、一個詞語，甚至一個字的去留，我都會反覆斟酌，無比審慎。”苑希磊說，有時候他會把整首詩推翻重寫，有時候會把稿子擱置很久，等到幾年後再重新打磨，“那些被我藏在電腦文件裡的詩歌還有很多，當時覺得無法再精練，就暫時放一放，回頭再看時，總會發現很多可以改進的地方。”
在創作中，他也會遇到瓶頸期詩歌。每當這時，他就會透過運動來調節自己，羽毛球、游泳、健身，這些愛好能讓他從創作的苦惱中短暫掙脫出來，放鬆心情。“心情好了，就有持續閱讀的耐心和動力，等調整好狀態，再重新回到寫作中。”他認為，理性的工作日常與感性的詩歌創作，從來都不是對立的，而是相輔相成的，“那些看似平淡的日常，就像平靜的湖面，偶爾冒出的氣泡、泛起的漣漪，都可能成為創作的素材，觸動人心。”
對於未來的詩歌創作，苑希磊表示，當前最主要的想法，就是把每一首詩都寫好詩歌。他說，會繼續堅守鄉土題材，深入挖掘魯西北的風土人情，把自己對故鄉、對生活、對時代的思考，都融入文字之中，用真誠的筆墨，書寫最動人的詩歌。
從青蔥校園到工作崗位，從初試牛刀到成為簽約作家，苑希磊以詩為媒，將鄉土情懷藏於筆墨，將個體感悟融入詩句，在平凡的生活中捕捉詩意，在堅守中沉澱成長詩歌。未來，他將繼續在詩歌創作道路上穩步前行，用文字傳遞溫暖與力量，書寫屬於自己的文學詩篇。
作家簡介：
苑希磊，筆名木魚詩歌。1990年出生，山東樂陵人，現居德州。中國作協會員，山東省作協簽約作家、詩歌委員會委員，張煒工作室學員。2008年開始寫詩，在《人民文學》《詩刊》《星星》《詩選刊》《西部》《草堂》《特區文學》《山東文學》《詩潮》《中國作家》《作品》等期刊發表詩歌，曾參加第四屆《人民文學》“新浪潮”詩會、第九屆全國青創會。
海報新聞記者 朱德蒙 實習生 李斐然
